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May 11, 2023

RA Scuole Mostra 2023

Mary Stephenson, Deep Pool, 2022. Oil on canvas, 90 × 200 cm. Photo: Tom Carter.

Mary Stephenson, Deep Pool, 2022. Olio su tela, 90×200 cm. Foto: Tom Carter.

Dopo aver completato gli studi post-laurea presso la Royal Academy Schools, quattordici artisti trasformano i loro studi per presentare nuovi lavori attraverso una vasta gamma di media. Fondamentali per la Royal Academy sin dalla sua fondazione, le RA Schools offrono un programma post-laurea in arte contemporanea gratuito per tutti gli studenti partecipanti. Il RA Schools Show 2023 offre l'opportunità di vedere nuove forme e idee audaci che risultano da tre anni di intenso studio.

Le opere in mostra includono dipinti di grandi dimensioni in cui la figura in primo piano crea un senso di vertigine, una manipolazione digitale e un'animazione che dà vita alle sculture, un gigantesco mobile sospeso realizzato con polpa di legno, performance influenzate dalla musica che creano e distruggono molteplici sé. e una scultura fusa che permea lo spazio.

Le opere sono esposte negli studi delle RA Schools e in vari siti della Royal Academy dai seguenti artisti:

Motunrayo Akinola(nato nel 1990) è un artista multidisciplinare che pensa attraverso la proprietà di sé e dei territori.

Nancy Allen (nato nel 1992, Cambridge, Inghilterra) ha precedentemente studiato al Wimbledon College of Art. Lavorando prevalentemente con la scultura e il disegno, le opere di Allen contengono e abbracciano.

Daria Blum (nato nel 1992, Lucerna, Svizzera) ha precedentemente studiato alla Central Saint Martins. Blum utilizza la coreografia e la seduttività della musica pop per suggerire come il "carattere di rottura" possa destabilizzare forme radicate di impegno con il mondo.

Max Boyla (nato nel 1991, Musselburgh, Scozia) ha precedentemente studiato alla Gray's School of Art, Robert Gordon University. Attraverso un cosmo di fantasmi personali e culturali, Max Boyla crea lo spazio affinché lo spettatore possa considerare il ruolo dell'artista, la malleabilità dei simboli e i limiti dimensionali della percezione.

Daniele Davis (nato nel 1992, Blackpool, Inghilterra) ha precedentemente studiato alla Northumbria University. Il condensarsi di idee nell'atmosfera che cade visibilmente davanti a te come opere d'arte in una stanza.

Enea Galà (nato nel 1990, Lubiana, Slovenia) ha precedentemente studiato all'Accademia di Belle Arti di Venezia. La pratica di Gala si basa su un'acuta consapevolezza del pensare attraverso il fare come tentativo di cogliere l'esperienza dell'alterità.

Anna Higgins (nato nel 1991, Melbourne, Australia) è un artista britannico-australiano che ha precedentemente studiato al Victorian College of the Arts. La pratica ampliata basata sulle immagini di Higgins incorpora materiale d'archivio e contemporaneo, così come le sue stesse immagini, che vengono astratte e ricontestualizzate attraverso collage, pittura, disegno e fotografia su pellicola per formare nuove percezioni e interpretazioni poetiche.

Rachel Hobkirk (nato nel 1995, Scozia) ha precedentemente studiato alla Glasgow School of Art. Prevalentemente pittrice, la serie Doll in corso di Hobkirk soddisfa il bisogno personale dell'artista di ricordare i ricordi della sua adolescenza. Usando il cliché della bambola, esplora il proprio senso di autonomia come donna, trasmettendo tracce di se stessa a surrogati oggetto.

Clark Keatley (nato nel 1987, Gloucester, Inghilterra) ha precedentemente studiato al Camberwell College of Art. Clark realizza immagini e oggetti che rendono osservazioni peculiari dei paesaggi culturali

Louis Morlæ (nato nel 1992, Melbourne, Australia). Lo studio di Louis Morlæ utilizza processi di rendering, progettazione e produzione digitale per produrre sculture, video e installazioni.

Thirza Smith (nato nel 1997, Londra) ha precedentemente studiato alla Goldsmiths, University of London. Il suo lavoro utilizza metodi tradizionali di creazione, puntando maggiormente verso un'estetica artigianale.

Elinor Stanley (nato nel 1992, Londra) ha precedentemente studiato alla Glasgow School of Art. Stanley usa la pittura per amplificare e intensificare l'esperienza; il focus figurativo di un dipinto cambia come potrebbe fare un occhio confuso.